這位大導演十誡和三部曲真讓我嘆為觀止很多地方需要細細品味與思量一番冥想，這里仍有幾個費解的地方如果是片中有明確答案，我沒看清楚的，麻煩指點一下；如果本來就是導演意味深長、并無達詁的隱喻，那就存而不論吧~~~謝謝大家~~~十誡：第二集關于不可信仰別的神的那一集，一開始，那個醫生撿到一只從天而降的兔子，是怎么回事？第八集關于不能作假證的那一集，女老教師在晨練時遇到的那個韌帶奇好的體操運動員，有什么用意？紅：在法官向模特講述自己那天晚上寫信自首的時候，鏡頭迅速后推，顯示出桌面上的物品，那是什么？有一輛裝天線的車開到法官的住處，是做什么的？藍：那張藍色的塑紙包的是什么東西？被binoche吃下去的binoche在咖啡館，有個鏡頭拍的是杯子旁邊移動的影子，那是什么意思？
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Kieslowski在1941年出生于1941年波蘭的華沙。最初他以記錄片的方式思考20世紀60年代波蘭壓抑性的社會現實，而那些暗流正是后來波蘭團結工會出現的土壤。這種記錄風格，還有從一些微小細節--比如步行中的腳部和背景人物--是貫穿于他一生的電影印記。同時，對觀眾參與甚至投入--而不是旁觀或見證--的強烈要求也是他的電影的魅力所在，而他思考甚至憂慮的東西不會因為故事發生的區域性而失去廣闊背景下的意義。他有名的作品包括Tram (1966)，Camera Buff (1979)，Blind Chance (1981)，No End (1984)，十誡(Decalogue，1988)，The Double Life of Veronique (1991)，藍(Blue，1993)，白(White，1994)，紅(Red，1994)等。 幾年前從錄像店里租出帶子，在公寓里的沙發中卷縮著反復欣賞Kieslowski的《藍》，《白》，《紅》三部曲，以及Juliette Binoche(朱麗葉。比諾什)，Julie Deply，和Irene Jacob在三片中各自的精湛演技。那些刻劃人物事件的纖細處理、象征交錯和色彩株連使得我不得不屏心靜氣，費勁心思。更不用說Kieslowski對個人在群體中的處境的探索，賦予他在色彩紛呈的影像世界中的特立地位。偶然、場景、色彩、事件和命運的交織，使得我心底里禁不住升起一個問號：生活在何處，還是別處？ Kieslowski用法國三色旗的色彩蘊涵--當年法國大革命的理念--作為他作品的出發點：藍對應著自由(Liberty)，白對應著平等(Equality)，紅對應著博愛(Fraternity)。也可以把《藍》看成是一篇憂郁而冷艷--猶如Juliette Binoche無法描述更讀不盡的那張臉面和那雙眼睛--的散文，《白》就象一個通過反諷的方式--逆反Romeo and Juliet式的浪漫--思考平等的黑色喜劇小故事，《紅》則是一首以緩緩流淌的韻律朗誦的有關生活暗流的詩歌。其實，有人提議把他的另一作品The Double Life of Veronique當作黃褐(Amber)加入而統稱四重奏。這是因為在這四色片中，每一部的鏡頭都被一個單獨的色彩主導，并渲染出強烈的情緒和指向。不僅如此，同樣的瘦小老太婆在每一部中把一個瓶子推進同樣的垃圾桶；每一部中都有一個次要角色拋出一句揭示性的暗語；Zbignew Preisner的強有力的音樂也每一部部戲劇中扮演獨特的角色；同樣簡單的情節下又都有著多層面的故事發展。這些交叉提示把四部作品編織成一個夢幻般的整體。 不象大多數電影中堆砌而連珠炮似的對話和動作，Kieslowski的作品，受他深深浸淫其中的法國文化的影響，是通過嗆人的偶然事件、強烈的色彩對比和精巧的音樂來傳達他對生活的思考和理念。而這一切是在沉緩的節奏和稀少的語言--包括肢體語言--中來實現的。因此，語言與節奏的吝嗇(minimal blatancy)使得觀看他的作品并不是一件可以輕松得象卷縮在沙發中那樣簡單的事情，何況是法語對話和英文字幕的配合。而觀想的過程中我不能不強烈地意識到命運中的偶然之手對生命意義追求的嘲諷；色彩不僅僅是扮演背景襯托的作用，而且是作為意象語言在接受者的心目中生成，溶化為對話流程和意義顯現的不可或缺的部份。 至于這樣的主題在他的三色片中更是無所不在：生與死的斷然分割然而又不可分離，知識的占有與幸福的偶然沖突，生活的不可預測與選擇的茫然若失，自省和內在的掙扎，被愛情或真實的灼傷，荒誕與實在的強烈對比，以及個人在群體中根本的孤獨處境。于是，自由，平等，和博愛這些在淡漠甚至闕如背景下的美好圖象在現代生活中變得模糊甚至冷烈起來；而悲劇倒是根本的，幸福只是在由大多數平淡的偶然之珠串連而成的鏈條中襯托下的艷麗卻短暫的花朵，偶然得如同驟然降至的車禍把連貫的生活攔腰截斷，殘缺得猶如沒有完成的音樂手稿讓緒念懸空，憂郁得就象凝重欲滴的深藍為纖細如絲的敏感而配色。 或許就象Milan Kundera在《生命中無法承受之輕》中所要顯示的那樣，對禁錮自我于孤獨中的逃離，是對生活冷硬的一面的失望和反抗，但終究不是恰當的解決方式；沒有情感依附的生活是空無的，事實上也幾乎是不可能的。難道還有比極端對立的事實更動人心魄的：絕對的自由即是自我身份的徹底喪失，一種平等的獲得要以犧牲另一種平等為代價，而愛的感受與獲得需要愛的喪失為前提？ 如此這般，病態乃至悲劇的表現反而更真實地貼近生活，這無論如何都是悲哀。而這種悲劇襯托下的美麗，猶如Camus從Sisyphus推石上山的重復過程的荒誕中所要揭示的意義一樣，是在虛無中完成對過程的超越。雖然如此，Kieslowski在三色片的最后都給了些許安慰而溫色的結局，或許還是寄希望于穿越歷史長河中的知識累積以及愛和美的回響吧，至于生活是在何處，還是別處，區別就不大了。 《紅》是Kieslowski一生的最后一部作品，在結尾處Kieslowski試圖將他三部曲中的線條貫穿起來。他似乎在暗示，生活中眾多的偶然也能凝結出一些生命中的堅實，將兩個曾經毫不相干的人帶到一起，變成人們所常說的緣分。他在自己影視生涯的終結處，以如此含糊的方式表達著在雜亂生活中他對愛的救贖力量的信念。 拍完《紅》之后，Kieslowski宣布從影視界中退出，要在幽閑與抽煙中品味生活。1996年3月，他因為心臟病并發癥死于華沙的一家醫院。據說他曾經想東山再起，拍另外一個三部曲：Heaven，Hell，和Purgatory。 一件影視作品，當其顏色和音樂從背景中突顯出來參與甚至代替人物的喉聲之時，就不是創作者貢獻出來的簡單觀賞或消費對象，更不是講述完整的故事和交代答案。相反地，欣賞的人不應是被動的接受者，而要用自己生活的經驗和體悟參與作品的再創作，從而實現其意義功能的完成。這或許也如同其它藝術手段一樣，比如，一部音樂作品從作曲家的創作，經過指揮和樂手的演繹，最后在聽者那里得到不同譜段的共鳴。于是，對Kieslowski的三色片觀賞的次數越多，在讀解者心目中彰顯的內涵也就越豐富，從感受到反思升騰的可能也就越大。當Kieslowski曾經被問道"你的這部電影到底要講什么"時，他的回答--"我不知道，這要由觀眾來決定"--就是很自然的了。。
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看電影仔細到這個份上就沒意思了
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電影大師，我也收了一套《藍白紅》
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?髡f?W林帕斯山諸神?⑺茉烊撕?游錚捌瀋姹絹I的任?斬冀喚o了普羅米修斯 (Prometheus希臘文先知先覺之意) 和艾普米修斯 (Epimetheus希臘文後知後覺之意) ，而艾普米修斯?⒂?狻⒘?狻⒖旖蕁⒘胬忍熨x分?e賜予了各種?游錚鉞峋?]有剩下什麼好的天賦能賜給最崇高的被造物者~~人。 於是普羅米修斯用土和水揉成了泥，?K照著天神的模?幽笤斐鋈耍沂蠱涑收玖⒌淖?蕁ｌ妒瞧樟_米修斯升到天上，在太?馬?那裡點燃了一只火把，?K?⒒鶿偷降厴先碎g給了人?。 而古老的年代裡，世界上?K?]有女人，但因巨人族的普羅米修斯盜取了天上的火給凡間的人?，而惹?懶酥嫠梗涫撬??造了絕世美女潘朵拉(Pondora)給普羅米修斯，?K意?D製造一??致命的吸引力???縭籬g人。但?明的的普羅米修斯婉拒了宙斯的好意，可是他的弟弟艾普米修斯?s?o?哥哥的?褡瑁廊喚郵芰訴@世間第一??女人。 因天上諸神給了潘朵拉一??盒子，而每一位神都放了一??|西在盒子裡，?K?詬浪?o?如何都不能打開，否?t??o人????o窮的?碾y。但因日子一久，潘朵拉的好奇心不?嗟娘j?q，於是有一天她忍不住的把盒子打開，就在那一?x那間，?暮兇友e飛出了?o?檔奈烈摺礎⒉恍搖⒓刀省?碾y?拇?淼餃碎g。潘朵拉在驚慌之餘趕緊蓋上盒子，因此盒子裡?算?保留一?印鞠Ｍ俊＿@也是人???槭顫N在遭遇任何挫折和痛苦?r，心中?能永遠?馴еＭ腦頡? 另一?髡f : 潘朵拉是宙斯誠心派遣?淼餃碎g，?槿祟?普造福祇，在她接獲一???M裝禮物的盒子?r，?s不甚打開了盒蓋，於是所有的恩賜都跑掉了，只剩下希望。
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好看嗎我也去試試