什么叫cos-play?

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什么是COS呢顧名思義，COSPLAY是英文Costume Play的簡略寫法，其動詞為COS，而玩COSPLAY的人則一般被稱為COSPLAYER。從一般意義上來說的COSPLAY最早的中文譯名是出自臺 灣，意思是指角色扮演。但因為這種譯法與游戲中的Role Play Game(RPG)同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更傾向于另一種譯法--服飾裝扮。以現今的COSPLAY而言，其形式及內容一般是指利用服裝、 小飾品、道具以及化裝來扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物，從這里可以看出在定位上 COSPLAY包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有COSPLAYER在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。 COSPLAY起源于？談 到COSPLAY最初的起源，現在大家一般比較認同的是將COSPLAY的發源地定位于日本，當然如果這是以現時代COSPLAY理念為基準的話確是可以 如此而言。但是如果從廣義上來說，動畫COSPLAY的真正發源地絕對是位于西半球的美國，甚至說如果真要探討起COSPLAY原始形態的話，筆者可以毫 不遲疑的告訴你COSPLAY最早的出現是在公元元年之前的數個世紀之中！因為不論是公元前1000年左右就已存在的希臘祭祀們的裝扮，或是其后共同創作 了兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍于公元前8世紀的偉大游吟詩人們，他（她）們實際上都是在扮演著別人的角色。前者引變為后世的先 知、先見，成功的COSPLAY了神之使徒的存在，而后者則如同是現今舞臺話劇的鼻祖，出神入化的COSPLAY了那些可歌可泣英雄們的事跡。事實上， COSPLAY所要包括和裝扮的涵義不僅僅只是指一種外表上的形象化，更重要的是去COSPLAY人的內心。嗯，言歸正傳。接下來繼續為大家談一下 COSPLAY真正的發源地--美國。美國的COSPLAY是如可成形的?自從十七世紀，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（ Athanasius Kircher）發明了"魔術幻燈"之后，動畫的出現便成為了一種必然。在其后的一個世紀中歐洲開始流行起來這種"魔術幻燈"，直至19世紀三十年代末期 沃爾特•迪斯尼那只萬人迷的小老鼠出現后，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上 真正的第一個以動畫人物為扮演對象的COSPLAY也正是出于這一時期。是的，毫無疑問伴隨著那只可愛奇趣的米老鼠在美國本士以及全世界的風靡一時。沃爾 特•迪斯尼看準時機適時的在一九五五年創建了世界上首座迪斯尼樂園。同時為了替產品自身作宣 傳及為更好的吸引游客，沃爾特•迪斯尼還特別請來員工穿上米老鼠服裝以供游客玩賞或是拍照留 念。所以，可以說當初這群默默無聞的"米老鼠"裝扮者才是現時代全世界COSPLAYER們的真正始祖。并且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目 的仍是出于一種商業上的形為而并非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪斯尼作為COSPLAY的真正發源地其實還有一個很 重要的依據，那就是當時迪斯尼裝扮者們身上所穿著COSPLAY服裝的專業制作化。雖然以現在的COSPLAY服裝而言，有許多是裝扮者們自己所縫制的。 但是作為一個COSPLAY的起源，擁有一個規范并且體系化的服裝制作組織是必要的條件。　　起初為當時那群在迪斯尼樂園中裝扮成米老 鼠、布魯拖、古菲、唐老鴨以及其它迪斯尼人物制作COSPLAY服飾的是沃爾特•迪斯尼公司 早先的道具部。在樂園正式成立后不久，沃爾特•迪斯尼擴大了道具部的規模，除了要為影視作品 制作道具外，還要負責所有在樂園工作所需的COSPLAY服裝。當然早期的這些所謂的COSPLAY服飾只是一個擁有固定外形的"大紙袋"，毫無美感可 言，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾后很容易發生呼吸不暢的現象。但不論怎么說，相對于當時而言，此時迪斯尼的COSPLAY服飾制作已算是擁有了 一定的規模。日本才是現今真正意義上COSPLAY的締造者嗎？此 時此刻的日本，因為1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》的鋒芒畢露，而在日本掀起一股新漫畫的熱潮。由此造就了日 本整個ACG（Anime、Comic、Game）市場的大繁榮，從而為在日本真正確立ACG的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪斯尼那種所為宣傳 而作的活動（COSPLAY）被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在ACG界的常態活動。日本最早的COSPLAY出現在昭 和三十年這一時期（公元1955年），當時所謂的COSPLAY僅僅只是孩童們游戲間的一種裝扮。記的在那一年正好是《月光假面》與《少年杰特》在日本熱 贊播放的年份，因此有不少孩童在當時就是COSPLAY這兩部作品的主人公。雖說此時的COSPLAY純粹是孩子間的玩意兒，但在服裝方面還是頗為講究， 當然前提是要有錢。當時的日本并沒有專門的COSPLAY服飾店，孩子們如果想要擁有與動畫中主人公相同服裝的話就必須先請人畫好設計圖紙，然后再去百貨 公司請人縫制。現今著名的游戲制作人廣井王子小時候COSPLAY的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪制的。這種較為粗制 的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至70年代未80年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之后，作為ACG附屬文化的COSPLAY才漸漸得到了真正 的發展，可以說現今對COSPLAY的理念就是完全繼承于當時的日本。　　然而在80年代，日本的COSPLAY雖然得到了在更高年齡層 及更多群體上的發展，卻仍然未有舉辦過真正意義上的純COSPLAY活動。此時的COSPLAY更多是依附于由ACG所帶來的另一個周邊文化--同人社團 （其作品被稱為同人志）的身邊。"同人志"一詞源于日本，原本指的是"一群有著相同興趣的人，共同創作自己的文藝著作，稱為同人志"。也就是說，只要志同 道合的朋友們，將各自發表的文藝著作集結成冊，不由商業出版社出版發行，而是自己掏腰包印刷，在同好間流通，均可稱為"同人志"。由于當時日本動漫及電玩 文化的盛行，許多好的當紅作品在同好間大受歡迎,"將商業作品加以改編，編制外傳形式的漫畫同人志"便逐漸成為同人界的主流。由此而及的便是同人社團大量 的興起，而為了招募社員以及在同人志即售會（第一界同人志即售會始于1975年12月，當時只是一個只有32個組織參加，入場人數六百多人的小型同人志即 售會,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售會）上推銷自己的同人志，各社團的成員紛紛打扮成動漫畫或電玩中的人物以吸引同好前來參觀攤 位，在日本這一現象被稱為"看版娘"。于是這股風潮如同爆炸了一般在同好間迅速引起了一陣潮流，加入COSPLAY行列的人數急速成長，到后來其人氣度甚 至與同人志即售會不相上下。　　在經歷了六、七十年代的幼稚，八十年代的初創之后，九十年代的COSPLAY伴隨著日本ACG業中 GAME業的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之間的次世代機種之爭）以及視覺系樂團的層出不窮而開始步入正軌，成為一個極具規模的ACG業界 的附屬文化。在九十年代，日本ACG業界成功舉辦了大量的動漫畫展和游戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些游戲展和漫畫節中找來一 些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年沃爾特•迪 斯尼開辦迪斯尼樂園時如出一轍，由此可見COSPLAY的成形與發展的關鍵是建立在本身ACG商業化的程度之上，可以說正是將COSPLAY作為一種商業 上的促銷手段，COSPLAY其本身才可能得到長足的發展與認識。中國大陸、臺灣以及香港地區的COSPLAY又是怎樣？COSPLAY傳入中國的時間較晚，臺灣有據可查的第一場COSPLAY是在1995年8月27日，地點位于高雄的SAGA WORLD一樓，但據聞當時的規模并不大，并且人物也多以電玩游戲中的人物為主。在這之后的1996年10月13日，臺北熊寶寶餐飲店由"超級橙組"舉辦 了一場秋日聚會，雖然在會前廣為宣傳，知道的人也很多，但是規模依舊偏小。這種情況一直沿續到1997年2月中旬，一連舉辦了三場活動，COSPLAY的 人數才開始多了起來，并且也從此形成了臺灣COSPLAY界的特色。至此之后臺灣COSPLAY的場次開始有年年增加的趨勢，舉辦地點亦有由北部至中南部 發展的現象出現，臺灣COSPLAY活動的風行程度，可以由此看出一班。　　而香港出現COSPLAY的時間似乎又早于臺灣，據稱最早在 1993年香港便有了自己的COSPLAY。當時的香港還沒有什么同人志即售會，一般來說同人社團都是通過當時香港每年都會舉辦的藝術節場地來進行展覽和 銷售，而正是在那一年（即1993年）一個名為"四百尺"的同人組織穿上了《銀河英雄傳說》中同盟軍的制服出現于會場，就此他們這群人成為了香港最初的 COSPLAY。而在下一年的同一會場內他們又同樣扮演了同盟軍，不過這次他們還帶了另外一組名“UVRZ”的同人社團一起玩起了角色扮演。那些 "UVRZ"的女成員穿上日式巫女裝，用巫女棒為到場的參觀人仕進行祈福。95年的"四百尺"扮演了《機動警察》的角色，而"UVRZ"在當年則開始扮演 一些有名有姓的ACG角色，比如《亂馬1/2》中的右京或是《我的愛神》中的貝露丹迪。從96年開始"四百尺"社團開始引退不再做任何的COSPLAY， 但與此同時其余的同人社團則陸續開始玩起了服飾裝扮，令香港COSPLAY界的人數一直高攀直上。在這之后不久，香港的第一個同人志即售會由 "UVRZ"、" Comic Babies"以及"火狗工房"聯合開辦（但也是唯一的一次,其后香港就再也沒有過此類出演）,當然其間又一次擴大了COSPLAY在香港的影響力。　 　因為影響力的逐年擴增，香港的漫畫協會開始在98年7月30日至8月3日舉辦了第一個真正屬于漫畫迷的動漫會展，當時的入場費為25港幣。據稱這次會展 中的COSPLAY是有史以來最火爆的一次，許多人扮演了八神、草薙等格斗游戲中的角色。而那一次獲得香港第一個COSPLAY比賽--"FUN FUN 服飾扮裝大賽"冠軍的是一位裝扮成《圣傳》中乾達婆王的女孩。在這之后SE株式會社、TG坊和香港美術用品專業中心在98年8月30日就旺角麥花臣室?仍?動場合辦了第一次Comic World。并且首次在會場內劃分出一塊"服飾裝扮照相區"以方便參展人人士拍照留念。比較令人頗感意外的是在當時竟然已經有人開始COSPLAY起"犬 夜叉"了！？在隨后的近幾年里，大學社團間的展出也逐漸地開始顯露頭角成為香港COSPLAY界的又一活躍場地。　　相比之下大陸出現 COSPLAY較晚，直到1998年國內開辦漫展才有了些零星自發的個人COSPLAY秀，而在此之前也沒有一定規模的同人志即售會。因此即是有 COSPLAY，數量也極奇之稀少。但緣于日本、臺灣、香港三地COSPLAY的成熟，大陸的COSPLAY得以急速穩定的成長，且在2000年8月成功 舉辦了中國大陸第一屆COSPLAY大賽。在其后的一年里華義公司又憑借助其在網絡游戲上的巨大影響力，打著旗下主力產品《石器時代》的名號開辦 “2001年石器最佳COSPLAY大賽”。與此同時由于上海、廣州以及北京等地區在這幾年里頻繁的開辦漫展及同人會展，而使現今大陸的COSPLAY也 具有了一定程度上的規模。COSPLAY最重要是什么？對COSPLAY而言，最重要的不是自己的像貌如何，而是取決于服飾的制作。一般來說得到COSPLAY服飾的方法有四種，分別是：?e人送(汗)、去專賣店買、自己動手做或是叫裁縫鋪量身定造。　　1：?e人送　　這個當然得要有人緣才行，平時在漫展或生活中認識的一些會COSPLAY的服友，等他（她）們不要COSPLAY服的時候你就可以問他或她要過來，不過相對來說這種機會是少之又少。　　2：去專賣店買　 　這一點在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY服裝賣，COSPA就是一個很好例子，并且她們出的衣服都是官方認可的。另 外還有一些造COSPLAY服的店子，因為是私下造的所以不是OFFCIAL。而在臺灣地區基本上都是非官方認定的COSPLAY服飾店，但在以上這兩個 地區都有即省錢又方便的COSPLAY服二手店。至于香港和大陸地區則連專門經營COSPLAY服的店都非常少見，一般都是需要定制的。　　3：自己動手做　 　其實COSPLAY最大的樂趣便是自己親手制作服飾以及道具。當然如果要自己作的話，首先必須要會裁縫，家中亦最好有一臺縫紉機。一般來說自己一個人從 選料，設計直至制作完成需要一個月時間。其間你除了要有技術和工具之外，精神上的集中力也是相當的必要。一件衣服由最初的紙樣直至完成，確實是件非常不簡 單的事吶。但同樣服裝完成時自己所能感受的快感也是別人無法體及的。　　4：裁縫鋪量身定造　　去裁縫鋪量身定造一般是 香港和大陸COSPLAYER的做法。這樣的好處是，一個在價錢上比較便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陸一般來說裁縫鋪是很好找的，但真正會作 COSPLAY服的確是不多。通常在大陸你交了定單之后，一至二個星期便可收取衣服。如果此時對服飾有什么不滿而提出異議的話，店主通常會當場為你改制。　 　其實作一件COSPLAY服真可謂是價格不菲，專賣店成品服的話通常要價近千。自己動手裁制雖然花費較少，但如果視所COS角色服飾的復雜度而言有時也 要將近六、七百元，并且還要付出相當大的心血與勞力。有鑒于此在臺灣地區COSPLAY被有些人稱之為是勞命傷財的玩意兒。但是對于廣大的 COSPLAYER來說，這一切都是值得的要如何才能參與COSPLAY？作為一種非官方性質的娛樂項目，不論是在日本、中國大陸或是臺灣、香港等地區，基本上對其參與是沒有任何限制的。你只要擁有自己的COSPLAY服飾，便可以以社團或是個人的身份參加各類會展中的COSPLAY活動。　 　因為COSPLAY本身并不限定角色，所以一般在參展前，先要從各類ACG雜志中挑選出自己所想扮演的角色，然后便開始收集有關此角色各式各樣的情報與 資料。例如關于角色的服裝、道具、形象特征等等都是需要調查的事情。然后就可以準備服飾了，至于具體的操作方法在前面已有所述。　　這樣直到開展那天你便可以高高興興地跑去會場，參與到COSPLAY的演出中去了。COSPLAY究竟為我們帶來了什么?　 　很難說COSPLAY到底為我們帶來了什么，畢竟任何事物都有其兩面性。從圈外人士來看COSPLAY這項活動是一種既勞民傷財不經濟又沒意義的活動。 記的在臺灣就曾經發生過一起因為媒體對COSPLAY的不了解而引發出一篇錯誤報道的真實事件。那么對于那些COSPLAYER來說，他們究竟得到了些什 么哪？　　其實就如同筆者在前文中所述的，真正的COSPLAY并非只是裝扮其外在，更主要的是對心靈上的互換。試想，在競爭如此激烈的 都市社會中，每個人都會因為自己工作或學習上的不順而承受著各式各樣的壓力與困惑。如果在此時能夠拋開這些，COS出另一個自己，那豈不是對自我精神壓力 上一種絕大的解放？將心情放松，通過角色的互相轉換來舒解自己，所以說我們并不要將COSPLAY僅僅定位于或是局現于ACG的角色之中。每個人在社會中 其實都有扮演著不同的，屬于自己的角色，不是嗎？本來嘛，每個現實生活中的人類，必定有自己的困惱所在，今天你是一窮二白的乞丐也好，腰纏萬貫的大富豪也 好，都有著自己的煩惱。而所謂的ACG人物在COSPLAY者所存在的現實世界（三次元）并沒有所需要煩惱的，COSPLAY者借由COSPLAY成 ACG中人物，也可以得到心靈上的舒解、對現實的暫時逃避以及一種想法上的暫時改變。縱使ACG的祭典過去了，還是得面對現實，但那時候感受到的喜悅與逃 避現實痛苦的輕松感卻是可以讓自己更加積極更有自信與期待。 COSPLAYER應該遵守的禮儀首先Cosplayer好像是老大(爆)，但是事實上， Cosplayer若不遵守一些基本的禮節，往往容易造成外界的誤會，或是影響場內的秩序。 提升活動品質，就從Cosplayer開始做起吧。　　自律惡搞的行為。Cosplay是公開的活動， 在會場里公然擺出耽美的姿勢或是奇怪的合體，也許會造成其它人的不悅。 要注意在公眾場合里，Cosplayer的一舉一動， 對社會而言都是整個Cosplay文化圈的印象，不要在會場里做出太夸張的舉動。　 　不要在場內跳舞、拋擲東西。會場空間有限，由于跳舞需要占用較大的空間 ，播放音樂亦會影響到其它不想聽的人。所以在主辦單位提供的舞臺以外， 不應該占用公共空間跳舞。拋擲東西亦同，在會場中拋擲布娃娃或其它物品， 非常占用空間，并且對周圍會產生一定程度的危險，請絕對不要有這些行為。　　在會場提供的更衣室換裝，并保持整潔。使用染發劑或其它各種色素，不應污染環境 。Cosplay服裝應在場內更換，若是較顯眼的服裝，不應著裝到會場，或是著裝離開會場。COSPLAY拍攝者的禮貌首 先，以大部分活動來說，人潮都是非常的可觀， 且對于角色扮演者和攝影者來說，以大部分的場地而言，在拍照時都是不需要入場的〈換言之也可以說不在會場的范圍之內〉 ，因此，會場的工作人員也對于角色扮演的攝影環境，也無法進行全面性的管理，因此拍照時的秩序，只能靠本身自己來遵守 ，這也代表著一件事，攝影者本身的自律，對于整體拍照環境的保持，是一件非常重要的工作。 　　最基本的常識，也就是“攤位區禁止拍照”，在場內已經十分擁擠的情況下 ，在攤位區攝影，是一種非常自私，且不為其它參觀者著想的舉動，一來不但形成了天然路障，對來往逛灘的同好， 造成了非常大的不便以及交通上的堵塞，且也是一種非常不重視同人志同好的行為。 　　在器材上，攝影者盡量避免攜帶會令人起疑的器材，如外傳可透視的O外線攝影器材 ，另外，在當攝影者攜帶重型器材時〈如大閃光燈，腳架〉，請注意自己的行為，被腳架砸到， 或者是在拍照間畫面中突然出現一個大閃光燈在你面前，是會讓人非常的不痛快的。 　　在拍照前，請務必取得被攝者同意，如果未經同意拍攝是一件非常不禮貌的行為， 另外，也請勿要求扮演者擺其不愿意或危險的動作，且在拍照時， 應遵重扮演者，角色扮演是一件非常辛苦的事，若被攝者有不適或著裝未完全時，請勿去打擾扮演者。 　　大部份的角色扮演者，都會關心自己照片的流向，因此在拍照后，若要將照片用在其它地方〈如網站媒體等〉， 請務必詢問扮演者的意愿，若對方不答應時，就請勿將照片公開^_^。且最好在詢問同時告知對方要公開的網站或用途。 COSPLAY路人的禮貌首先參加Cosplay活動是很快樂的事情， 可是為了增進人與人彼此的尊重，尤其是對Cosplayer的尊重，有一些禮節是不該不注意的 。當您下一次去活動會場的時候，別忘了注意這些禮節喔。 　 　如果想要拍照，應該要經過Cosplayer本人同意。尤其是自己也要合照的時候， 更要尊重Cosplayer本人的意愿，當Cosplayer不愿意的時候，就不應該拍照。另外 ，也要注意會不會妨礙到身邊的其它攝影師，詳細要注意的細節，請看[拍攝者的禮貌]這一欄。 　　不要批評Cosplayer。Cosplay是一種消耗個人怨念的個人興趣性活動， 而不是展示性活動，更不是表演活動，所以無論您認為Cosplay的好不好，評論Cosplayer是非常沒有禮貌的 。尤其是不該在公開場合加以評論，無論是現場、網站等。 　 　想要跟Cosplayer說話，雖然是可以的，但是仍然是一句話，應該尊重Cosplayer方不方便 ，同不同意。事實上Cosplayer在會場里因為衣裝的重量或是反復的拍照， 其實多半會有點累，加上攝影師或朋友的邀約，Cosplayer在會場里通常也很忙， 如果Cosplayer不愿久留，就不應該纏著Cosplayer不放。更不應該跟著Cosplayer后面走。 相信您能體會，被不熟悉的人在路上跟，會讓人覺得毛毛的，就是這個意思^^。

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就是那些熱愛漫畫的人，穿著漫畫上面的主人的衣服來做秀

熱心網友

就是真人模仿卡通人物形象。我有一次在美術館門口看見幾位，大白天的還嚇了我一大跳。