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在如今的社會來說,PUNK代表了一種青少年的生活方式和追求.多半是指那些判逆,和家庭有矛盾的孩子,他們酗酒,吸毒,彪車等等...他們喜歡搖滾音樂...他們喜歡反抗父母和老師,對抗權威.

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Punk(朋克):朋克誕生于七十年代中期，一種源于六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。朋克樂隊以the Velvet Underground、 the Stooges、New York Dolls等樂隊的簡樸音樂為藍圖，試圖通過簡單的三和弦還搖滾樂質樸的本性。朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向于思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在當時特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。盡管朋克樂隊大多驚人地相似，作品也過于單調，但許多著名的朋克樂隊都有自己的顯著個性特點，比如the Ramones的泡泡糖流行樂、the Sex Pistols的Face(面容)式的強力和弦、Buzzcocks(嗡嗡雞的)流行感覺、the Clash(沖撞)的雷鬼元素、Wire(電線)的藝術試驗特色等。此后朋克逐漸過渡成后朋克、新浪潮、硬核等風格，在八十年代中期，朋克運動整體陷入低潮。Hardcore Punk(硬核朋克):硬核朋克誕生于八十年代初，它把朋克搖滾進一步引向極端——更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢骯臟的錄音效果（有時也包括專輯封套）。硬核最初出現在美國，主要以洛杉磯、紐約為中心，此后逐漸蔓延開來，先后涌現了Black Flag、Husker Du、Descendents、Meat Puppets、Dead Kennydys、Bad Brains等著名的硬核樂隊。硬核朋克雖然對以后眾多的搖滾風格產生了深遠的影響，但一直沒有主流化，這種情況一直持續到了今天。Proto Punk(前朋克):前朋克發生在美國六十年代末七十年代初期，當時的一些樂隊在簡約主義的思緒下，開始嘗試創作粗糙的搖滾樂。當時以the Velvet Underground為代表的這種樂隊，并非有意識地扮演“重建搖滾樂，還搖滾樂質樸本質，推翻被美化的搖滾樂”這一好斗的角色，很顯然，他們所做的一切只是出于一種下意識的反應。盡管他們的音樂并未全面帶出日后朋克的影子，但至少他們已開始關注朋克文化的最深層精髓，只是不夠反叛罷了，朋克最終發現并延伸了前朋克含糊的樸素精神，并把徹底的造反精神融入前朋克粗糙的音樂，創造出一種挑戰社會、否定美化搖滾的時代強音，并被無數的青年接受，得以開創朋克王朝。New Wave(新浪潮):八十年代初，朋克急速膨脹后的泛濫逐漸使它開始落伍，新浪潮運動在這種情況下開始走上歷史舞臺。新浪潮運動中體現出的音樂多樣性，順應了部分對朋克過敏的搖迷的需要，以流行音樂為根基Power-Pop(強力流行樂)、Synth-Pop(合成器流行樂)、Pop-Reggae(流行鬼樂)的走紅為新浪潮運動推波助瀾。新浪潮運動的巨大成功在很大程度上還應歸功于八十年代誕生的MTV，在它的幫助下新浪潮運動在主流社會同樣擁有巨大的市場，并且形成了群雄逐鹿的態勢。一九八二年前后新浪潮運動在重金屬戰車的隆隆車輪下開始消亡，但它為后來的College Rock(校園搖滾)和九十年代另類搖滾的主流化奠定了基礎，成為搖滾史上承上啟下的一個重要階段。Post Punk(后朋克): 　　七十年代末朋克運動開始后，一些樂隊僅僅繼承了朋克桀驁不遜的倔強精神而沒有成為Sex Pistols 的過剩復制品。這些樂隊在音樂上體現出令人難以置信的復雜和試驗特色，完全摒棄了朋克粗糙的三和弦，他們的作品充滿藝術性、高精尖的音樂素材和挑戰性，但鑒于他們反主流搖滾、反傳統、反文化的朋克精神，他們被叫做后朋克。Joy Division 和the Cure為代表的后朋克樂隊不僅進一步提高了音樂元素的份量，使它更加復雜，音樂也開始變得憂郁冰冷，同時，后朋克樂隊試圖改變傳統的搖滾歌曲的結構和創作主題，體現出徹底反叛精神，后朋克思潮逐漸成為日后另類搖滾的思想支柱，在不同的搖滾風格中繼續得以延伸。Oi!(唉！): 　　Oi!其實只是硬核朋克的一個分支，一種完全建立在純粹暴力色彩和噪音、毫無美感而言的地地下的極端風格。最初的這種風格的樂隊絲毫沒有任何激進的政治傾向性和社會責任感，但后來逐漸發展成為標榜白人至上主義的種族音樂，盡管并不是全部的樂隊都帶有種族主義傾向，但它還是被公認為一種非常危險的搖滾樂，一種只屬于地下世界的白人音樂而遭到排擠，最終被搖滾樂所淘汰。Ska:來自牙買加得快節奏沙灘舞曲，產生年代雖早，但繼而就進化成了raggae 風格，直到后來與 punk 風格相融合，才使他成為了一種同時具有爆發力和歡樂情緒的音樂，容易被人接受，也得到非常多的聽眾的承認；音樂多采用吉他的短切音彈奏，舞曲式的跳躍感很強。Synth-Pop(合成器流行樂): 　　Synth-Pop最初只是新浪潮運動一種主要的分支風格，當時很多受Roxy Music、David Bowie影響的樂隊(主要是英國樂隊)開始熱衷于使用合成器演奏，當時的初衷只是對于電聲樂器一種有益的補充，但收效甚微。最初的合成器流行樂非常的生澀，彌漫著一種怪誕單薄的味道，這種情況最終被Duran Duran樂隊所改變。Duran Duran巧妙的把合成器流行樂和舞曲嫁接起來，改良后的音樂更加通俗、流行，并很快成為時尚，為許多樂隊效仿，Duran Duran也由此一舉成名，成為合成器流行樂的第一個英雄。1984年，合成器流行樂時代徹底結束，但它的影響一直持續了下來，合成器開始被看做一種重要的演奏方式，并被廣泛運用到多種風格上。Power Pop(強力流行樂): 　　強力流行樂的最初根源可以追溯到七十年代初期，the Raspberries、Big Star和Badfinger是這種風格的最初定義者。這種融合了the Who、Beatles和Beach Boys的強力流行音樂在七十年代末同朋克一起組成了新浪潮運動的主力軍，并最終被歸入后朋克風格。強力流行樂的作品一般為三分鐘左右，注重旋律和音樂的爆發力，和朋克有些相似，只是更加注重技術和流行感覺，而且不熱衷于反叛，更加商業化。七十年代末，部分朋克樂隊轉變為強力流行樂，八十年代強力流行樂開始更多融入各種搖滾風格，與此同時，純粹的強力流行樂開始衰敗。No Wave(無浪潮): 　　無浪潮是后朋克運動的第一種主要風格，它僅僅出現在當時的紐約，音樂為無調性、刺耳的噪音試驗音樂。這種風格的樂隊更加注重藝術性而不是音樂本身。過于枯燥和缺乏商業潛質使這種風格從未真正流行，直到八十年代中后期以Sonic Youth為代表的噪音搖滾的崛起才得以使這種風格再次走上搖滾舞臺。 Punk Revival(朋克復興): 　　九十年代初期，美國朋克迎來了第二個春天。Green Day和the Offspring的Punk Pop(朋克流行樂)開始使朋克進入主流搖滾，或許受到八十年代末硬核轉變為速度金屬的啟發，朋克復興樂隊的音樂不僅保持了簡潔的音樂線條和飛快的速度，而且音樂愈發沉重起來。另一方面，強力流行樂討好的形象和更加圓滑的音效、講究的編排使聽眾在感受朋克力量的同時同樣可以感受到優美的音樂，這也正是朋克得以復興的法寶。Punk Pop被視為Post-Grunge(后垃圾樂，即溫和商業化的Grunge)重要組成部分。。