我想學素描和色彩,希望高手談談經驗本人要考中央美術學院雖然以前也畫,但是希望專家說說自己的經驗.
熱心網友
素描和色彩素描和色彩寫生不僅是造型藝術訓練的基礎，其本身也是一種重要的藝術形式。對有志于向各類造型藝術和設計方面發展的學生來說，素描和色彩寫生是一個必須經歷的基礎訓練過程。隨著時代的發展。素描和色彩寫生本身的內容與形式也在不斷地發展變化之中，它不僅是對學生的觀察能力、造型能力和表現能力的訓練，而且也是對學生的個性和創造力培養的手段之一。立志于從事造型藝術和設計領域的事業，打好素描和色彩寫生基礎對于今后在藝術道路上長遠發展的重要性是不言而喻的，這也是走進美術設計類院校必須具備的基本專業素質。談如何提高素描寫生的準確性在素描作業過程中，對初學者來說，最經常遇到的就是所描繪的對象準確和不準確的問題。這就給我們提出素描作業模糊性問題，模糊概念是指沒有明確胙延的概念，如"明與暗"、"長與短"、"大與小"、"虛與實"等等，這些在繪畫語言中常用的概念都是通過大致的比較而得來的，它們之間都沒有絕對的分明的界限，無法用精確的數據來劃分這些概念之間的差別。正因為這樣，素描寫生的準確性是隨著作者理解能力和技巧不斷提高而提高的，這也是素撈 寫一準確性認識的特殊性。那么怎樣才能少一點模糊性，多一點準確性，使我們素描寫生準備程度不斷提高呢？首先是認識上的提高，再是方法要正確。認識的提高應是鑒賞能力的提高。經常看看一致公認的好素描作品。這個好作品也就是比較準確的作品。多分析、多研究，認訓它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作畫時也就會慢慢向好的標準靠攏。 比較是素描寫生時唯一正確有效的方法，素描寫生過程中認識和標準的模糊性，只有不斷地、反復地進步比較，找出問題，改正錯誤，不斷完善，這個工作做得認真細致、越深入，那么畫面就會越完美，越準確。絕以的準確是不可以的，只要達到一種共識的準確程度就算可以了。在傳統的素描寫生理論中，有非常完整的關于"點"和"線"的應用法則，然而對于初學者來說，并不是所有理論和法則教能夠被熟練地認識和利用的。譬如說在測量和確定物體的比例時，隊了可以憑直覺來判斷外，還可以通過使用鉛筆來測量線段與線段之間的距離來判別。其中關于"用鉛筆來測量距離的方法"就值得進行分析和探討。這是一種對物體的各種線段的長度（通常有兩個端點）進行比較的方法。由于手工測量的模糊性，通常所能判斷的僅僅是線條這間的長短，而不可能對線條的精確數值進行比較。事實上，用這樣的方法在畫面上表現物體的形體比例有許多困難，因為在形象思維活動過程中，人們地"精確數值"的理解能力非常有限，只能認識和表現一些帶有規律性的模糊比值，諸如此類的例子還有很多。下面就讓我們來探討一下素描寫生中的幾個關于"點"、"線"和"面"的運用方法。一個中間"點"誰都知道，一根線條由兩個端點組成，而用視覺手段對一要紅條進行準備分割時，最容易的是找出它的中間點的位置，這是由人的形象思維的特點所決定的。在素描寫生過程當中，有許多關系需要我們仔細地加以辨別和判斷，不妨可以利用"先找出中間點的方法"來確定最基本的比例關系，例如，在進行頭像寫生時，可以在畫好了大體的輪廓之后，首先確定一下眼睛的位置，因為眼睛的位置往往是處在頭部的中間（也就是處在上下關系的中點位置）；然后再去確定其它的位置和比例關系就顯得比較容易，這種現象完全符合人的形象思維的特征。 事實上，我們還可以舉出很多諸如此類的例子，譬如說在描繪整個石膏胸像的時候，首先我們可以確定上下兩個端點的位置，即頭頂和底座的位置，緊接著在通常情況下，最容易尋找和描繪的必然是下巴的位置，因為它時常處在二分之一的地方。我國古代有許多關于繪畫定點定形的理論知識，其中"三庭五眼"就是在人物頭像描繪中對水平方向和垂直方向進行規律性的分析總結而形成的經典理論。兩個基本"線"兩條基本"線"是指水平線和垂直線的運作，具體地說，我們可以把在寫生當中所要處理的各類線條歸納為"接近垂直"和"接近水平"兩種情況，就是以"水平線"或者"垂直線"作為衡量的標尺，去測量和比較各種接近于它們的線條的性質，從而來把握畫面的整體關系。在畫人物像素描時水平線、垂直線比較法一般用來確定結構下下和左右的位置，如兩眉弓骨點發生透視變化后，哪個骨點，哪個骨點下，如果用眼睛看不準的話，用水平的鉛筆對著對象一量就看出來了。又如俯視頭像的耳和后腦不易畫準，但只用水平線橫著一量就會確定上耳輪會上移到眉弓和發際之間的位置，耳垂會上移到顴骨的位置不易找準，但只要用垂直線量一下，它是在鼻翼左邊不是右邊，在嘴角的左邊還是右邊，或者在一條垂直線上就一目了然。經此類推，頭部的個細小的結構都可以通過水平線和垂直線比較的方法找出來。更準確的某一個點還可以用水平線和垂直線相交的座標點找出來。 多種幾何"塊面""三塊面"是指多種組合的單位幾何形比較法。單位幾何形比較法是說觀察對象的亮面所呈現出的類似平面幾何形。如額面受光面呈長方形或者不等邊的梯形，這些幾何的面積如何，再把畫面上額面受光面進行比較。如果把長方形畫成正方形或者把梯形畫成長方形，就是說畫面上的幾何形和對象的幾何開不能成為相似的幾何形，那就證明畫錯了。又如眉弓和眼之間呈銳角三角形的這面，再檢查一下畫面上這塊亮面是否也呈三角形并與地象上的三角形相似。暗面也同法比較，這種方法可把時暗塊面比較得基本準備。 綜上所述，要提高素描寫生準確的程度，必須整體觀察事例把握，結合"一點"、"兩線"、"三塊面"的方法并靈活運用。這樣將對迅速有效地提高造型控制能力。透視在素描色彩中的重要性在我們的繪畫過程中，首先要通過眼睛去觀察。因此，研究視覺畫面空間就變得尤為重要。而我們在完成素描或色彩的寫生過程中都必須地運用了透視的規律，那么透視又是什么？又是如何形成的呢？透視實際上是一種觀察方法，通過這種方法可以歸納出視覺空間變化規律，如果一只眼睛作定為觀察，就能用筆準確的將三度空間的景物描繪到二度空間上，這個過程就是透視過程。而實際上透視也正是人眼睛的一種視錯覺在二度空間上體現出的三度空間。在自然空間的物體有其本身的大小比例，而一旦反映到眼睛里，它們所占的視覺空間就并非符合原來的大小比例了，這就是為什么能"一手遮天"了。然而，在這里我并不是研究透視學，只想闡述它在寫生中的重要性。繪畫是種視覺藝術則國家的一種視覺心理的反映和再現，透視恰為畫家在完成的過程中架起了橋梁，因此有了解透視的心要。根據觀察點的不同，可以把透視分為兩類，焦點透視和散點透視，而焦點透視正是我們學習素描和色彩時的科學方法，散點透視則不受視覺空間的限制。這點正好和焦點透視相反。在歐洲文藝復興時期，在藝術與科學相結合的思想指導下，使透視學與解剖學成為當時藝術的兩大支住。在這一時期，繪畫最突出的成就是掌握了空間表達的規律，達芬奇把透視分為三個分支：線透視，空氣透視、隱沒透視，并提出"青年人應該首先學習遠近法"。大概是由于民族差異，對透視就會以不同角度加以研究和運用。在中國，歷代畫家同樣也作了多種的探索，由于空間觀念、觀察方法、構圖方式的不同、中國繪畫在長期的發展過程中逐漸形成了具有民族特點的散點透視，空間形體表現常給畫面帶來了散漫的遙遠的空靈感。知道這些，只是希望能拓展一下對透視的規律的理解。在素描寫生中，我們常要解決一些有關處理畫面空間感、質感、量感等各方面的問題。而我們運用透視規律的目的就是要解決這睦問題，首先，要培養和把握基本形體變人的造型能力，能通過對一般正誤性鑒別和具體作圖方法的掌握、引伸到普通視覺規律的理解，其次要培養靈活運用透視規律，創造性組織畫面空間的構圖能力，表現空間的辦法有很多，可以加強前面的物體，刻畫細節，讓它"實"起來，又可以削弱后面物體或前景的強度，用概括整體的手法，讓它們"虛"下去。而在色彩的訓練中，結于空間感的處理，除了以上一些方法雖然必備，但更因其較之素描有了色彩的存在而不同，然而以上所述種種仍屬于幾何透視規律的應用，或者說是"線透視"。但由于空氣中含有水氣，塵埃等原因，使得空氣不可能是完全透明的，從而影響了遠近景物的視覺效果，在自然界中，遠處的景物顯得冷、灰，正是這個原因，在靜物寫生中它卻不是那么明顯的體現，使它們易被忽視，使空間感很難體現，因此，應高度重視這種空間的隱蔽性，提高空氣透視意識、注意物體、人物與背景的色彩空間關系。在了解和掌握這些關于透視的規律后，如何合理的運用又是十分關鍵的了。從繪畫空間的表達方式來看，不論東西方繪畫，既有三維空間立體空間為主的畫面，也有以二維、平面空間為主的畫面，因些繪畫一方面受到透視法則的指導，而中一方面又不被透視法則的指導，而另一方面又不被透視法則所束縛，這一點正體出了人類對自然法則的探求與突破的精神，因此，我們在知曉了焦點秘散點透視的相對關系和基本規律后，應利用透視變化豐富的語匯更自由地運用規律，提高畫面空間的表達能力，這也正是我們學習的目的，而不應將視覺規律奉為教條標準去衡量、限制，束縛自己對藝術空間的創造力。重要的是應該認識到，歷代畫家以于視覺空間的探索、追求，其意義就在于提示、駕馭規律，解放自己，使其更好的服務于繪畫。我們在靈活的應用透視法則的同量應注意兩方面，其一是遵循規律的靈活應用。因為視覺規律的揭示本身就為畫家展示了廣闊的表現余地。比如達芬奇《最后的晚餐》中利用直角邊線向心集中的原理，疏導視線形成視覺中心和封閉求構圖，同時又以餐桌不消失的水平直角邊線構成衡定情緒、穩定畫面的制約力。其二是根據畫家的創作意圖、構圖的需要延伸改造或打破原有的透視規律使作品更富有藝術表現力。又如馬奈的《弗里--貝基爾酒巴間》，畫中采取異平尋常的反透視手段，將女招待的背部反影置于畫面右后側境中，這樣的安排，除反觀者能看到正確金發女郎形象又能看到背后明亮、豪華、擁護的環境反影外，同時使主體形象得到更充分的表達，還有意大利畫家巴拉的《鏈子上的一條狗的動態》為表現出狗的運動中不穩定的形象，后腿的動作交替變形、形成一種復合印記，打破了焦點透視和靜觀原理。其實，作了這么多的有關透視的介紹，只是在說明它在素描和色彩以及其它繪畫方式中不容忽視，也更是因為能給學習素描及色彩以新有觀念，在我們的視覺藝術中，觀察方法的掌握、視覺規律的運用，都十分重要。
熱心網友
我是去年考的中央美院。要考央美首先要了解央美的作畫風格。光靠平時老師教的是不夠的，建議考前去央美找個老師專門訓練一下，我考前就到北京學了2個月，過年都在北京畫室過的。色彩：臨摹大師的范畫，如凡高，莫奈，塞尚````越多越好，靠央美畫色彩一定要多用顏料，盡量少用水，畫要有一種厚重的感覺，還有色調一定要統一，考色彩一般都是考風景，平時多做次方面的練習。素描一定要畫出東西來，特別是明暗交界線，還要會用工具，如紙巾````強烈建議去買央美的學生或老師的范畫臨摹！畫風很重要！設計說難也難說簡單也簡單，關鍵是看你能不能想上去，這就要看你的腦子了！一定要畫好透視！不要以為考央美是多么多么的難！其實很簡單！說玄點比考其他的學校都簡單！也不用你畫了多少多少年，專門訓練3個月就了（要有美術功底）！ 我可以給你我的一個央美老師的電話，他每年都帶學生，好厲害的。祝你成功！若考上希望你能給我打個電話（0791-7054843），讓我和你一起分享這份喜悅，好嗎？我可以給你我的一個央美老師的電話，他每年都帶學生，好厲害的。 （加時寫好驗證信息） 。
熱心網友
我是學素描的,我覺得最重要的是耐心、恒心、專心。
熱心網友
素描和色彩素描和色彩寫生不僅是造型藝術訓練的基礎，其本身也是一種重要的藝術形式。對有志于向各類造型藝術和設計方面發展的學生來說，素描和色彩寫生是一個必須經歷的基礎訓練過程。隨著時代的發展。素描和色彩寫生本身的內容與形式也在不斷地發展變化之中，它不僅是對學生的觀察能力、造型能力和表現能力的訓練，而且也是對學生的個性和創造力培養的手段之一。立志于從事造型藝術和設計領域的事業，打好素描和色彩寫生基礎對于今后在藝術道路上長遠發展的重要性是不言而喻的，這也是走進美術設計類院校必須具備的基本專業素質。談如何提高素描寫生的準確性在素描作業過程中，對初學者來說，最經常遇到的就是所描繪的對象準確和不準確的問題。這就給我們提出素描作業模糊性問題，模糊概念是指沒有明確胙延的概念，如"明與暗"、"長與短"、"大與小"、"虛與實"等等，這些在繪畫語言中常用的概念都是通過大致的比較而得來的，它們之間都沒有絕對的分明的界限，無法用精確的數據來劃分這些概念之間的差別。正因為這樣，素描寫生的準確性是隨著作者理解能力和技巧不斷提高而提高的，這也是素撈 寫一準確性認識的特殊性。那么怎樣才能少一點模糊性，多一點準確性，使我們素描寫生準備程度不斷提高呢？首先是認識上的提高，再是方法要正確。認識的提高應是鑒賞能力的提高。經常看看一致公認的好素描作品。這個好作品也就是比較準確的作品。多分析、多研究，認訓它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作畫時也就會慢慢向好的標準靠攏。 比較是素描寫生時唯一正確有效的方法，素描寫生過程中認識和標準的模糊性，只有不斷地、反復地進步比較，找出問題，改正錯誤，不斷完善，這個工作做得認真細致、越深入，那么畫面就會越完美，越準確。絕以的準確是不可以的，只要達到一種共識的準確程度就算可以了。在傳統的素描寫生理論中，有非常完整的關于"點"和"線"的應用法則，然而對于初學者來說，并不是所有理論和法則教能夠被熟練地認識和利用的。譬如說在測量和確定物體的比例時，隊了可以憑直覺來判斷外，還可以通過使用鉛筆來測量線段與線段之間的距離來判別。其中關于"用鉛筆來測量距離的方法"就值得進行分析和探討。這是一種對物體的各種線段的長度（通常有兩個端點）進行比較的方法。由于手工測量的模糊性，通常所能判斷的僅僅是線條這間的長短，而不可能對線條的精確數值進行比較。事實上，用這樣的方法在畫面上表現物體的形體比例有許多困難，因為在形象思維活動過程中，人們地"精確數值"的理解能力非常有限，只能認識和表現一些帶有規律性的模糊比值，諸如此類的例子還有很多。下面就讓我們來探討一下素描寫生中的幾個關于"點"、"線"和"面"的運用方法。一個中間"點"誰都知道，一根線條由兩個端點組成，而用視覺手段對一要紅條進行準備分割時，最容易的是找出它的中間點的位置，這是由人的形象思維的特點所決定的。在素描寫生過程當中，有許多關系需要我們仔細地加以辨別和判斷，不妨可以利用"先找出中間點的方法"來確定最基本的比例關系，例如，在進行頭像寫生時，可以在畫好了大體的輪廓之后，首先確定一下眼睛的位置，因為眼睛的位置往往是處在頭部的中間（也就是處在上下關系的中點位置）；然后再去確定其它的位置和比例關系就顯得比較容易，這種現象完全符合人的形象思維的特征。 事實上，我們還可以舉出很多諸如此類的例子，譬如說在描繪整個石膏胸像的時候，首先我們可以確定上下兩個端點的位置，即頭頂和底座的位置，緊接著在通常情況下，最容易尋找和描繪的必然是下巴的位置，因為它時常處在二分之一的地方。我國古代有許多關于繪畫定點定形的理論知識，其中"三庭五眼"就是在人物頭像描繪中對水平方向和垂直方向進行規律性的分析總結而形成的經典理論。兩個基本"線"兩條基本"線"是指水平線和垂直線的運作，具體地說，我們可以把在寫生當中所要處理的各類線條歸納為"接近垂直"和"接近水平"兩種情況，就是以"水平線"或者"垂直線"作為衡量的標尺，去測量和比較各種接近于它們的線條的性質，從而來把握畫面的整體關系。在畫人物像素描時水平線、垂直線比較法一般用來確定結構下下和左右的位置，如兩眉弓骨點發生透視變化后，哪個骨點，哪個骨點下，如果用眼睛看不準的話，用水平的鉛筆對著對象一量就看出來了。又如俯視頭像的耳和后腦不易畫準，但只用水平線橫著一量就會確定上耳輪會上移到眉弓和發際之間的位置，耳垂會上移到顴骨的位置不易找準，但只要用垂直線量一下，它是在鼻翼左邊不是右邊，在嘴角的左邊還是右邊，或者在一條垂直線上就一目了然。經此類推，頭部的個細小的結構都可以通過水平線和垂直線比較的方法找出來。更準確的某一個點還可以用水平線和垂直線相交的座標點找出來。 多種幾何"塊面""三塊面"是指多種組合的單位幾何形比較法。單位幾何形比較法是說觀察對象的亮面所呈現出的類似平面幾何形。如額面受光面呈長方形或者不等邊的梯形，這些幾何的面積如何，再把畫面上額面受光面進行比較。如果把長方形畫成正方形或者把梯形畫成長方形，就是說畫面上的幾何形和對象的幾何開不能成為相似的幾何形，那就證明畫錯了。又如眉弓和眼之間呈銳角三角形的這面，再檢查一下畫面上這塊亮面是否也呈三角形并與地象上的三角形相似。暗面也同法比較，這種方法可把時暗塊面比較得基本準備。 綜上所述，要提高素描寫生準確的程度，必須整體觀察事例把握，結合"一點"、"兩線"、"三塊面"的方法并靈活運用。這樣將對迅速有效地提高造型控制能力。 透視在素描色彩中的重要性在我們的繪畫過程中，首先要通過眼睛去觀察。因此，研究視覺畫面空間就變得尤為重要。而我們在完成素描或色彩的寫生過程中都必須地運用了透視的規律，那么透視又是什么？又是如何形成的呢？透視實際上是一種觀察方法，通過這種方法可以歸納出視覺空間變化規律，如果一只眼睛作定為觀察，就能用筆準確的將三度空間的景物描繪到二度空間上，這個過程就是透視過程。而實際上透視也正是人眼睛的一種視錯覺在二度空間上體現出的三度空間。在自然空間的物體有其本身的大小比例，而一旦反映到眼睛里，它們所占的視覺空間就并非符合原來的大小比例了，這就是為什么能"一手遮天"了。然而，在這里我并不是研究透視學，只想闡述它在寫生中的重要性。繪畫是種視覺藝術則國家的一種視覺心理的反映和再現，透視恰為畫家在完成的過程中架起了橋梁，因此有了解透視的心要。根據觀察點的不同，可以把透視分為兩類，焦點透視和散點透視，而焦點透視正是我們學習素描和色彩時的科學方法，散點透視則不受視覺空間的限制。這點正好和焦點透視相反。在歐洲文藝復興時期，在藝術與科學相結合的思想指導下，使透視學與解剖學成為當時藝術的兩大支住。在這一時期，繪畫最突出的成就是掌握了空間表達的規律，達芬奇把透視分為三個分支：線透視，空氣透視、隱沒透視，并提出"青年人應該首先學習遠近法"。大概是由于民族差異，對透視就會以不同角度加以研究和運用。在中國，歷代畫家同樣也作了多種的探索，由于空間觀念、觀察方法、構圖方式的不同、中國繪畫在長期的發展過程中逐漸形成了具有民族特點的散點透視，空間形體表現常給畫面帶來了散漫的遙遠的空靈感。知道這些，只是希望能拓展一下對透視的規律的理解。在素描寫生中，我們常要解決一些有關處理畫面空間感、質感、量感等各方面的問題。而我們運用透視規律的目的就是要解決這睦問題，首先，要培養和把握基本形體變人的造型能力，能通過對一般正誤性鑒別和具體作圖方法的掌握、引伸到普通視覺規律的理解，其次要培養靈活運用透視規律，創造性組織畫面空間的構圖能力，表現空間的辦法有很多，可以加強前面的物體，刻畫細節，讓它"實"起來，又可以削弱后面物體或前景的強度，用概括整體的手法，讓它們"虛"下去。而在色彩的訓練中，結于空間感的處理，除了以上一些方法雖然必備，但更因其較之素描有了色彩的存在而不同，然而以上所述種種仍屬于幾何透視規律的應用，或者說是"線透視"。但由于空氣中含有水氣，塵埃等原因，使得空氣不可能是完全透明的，從而影響了遠近景物的視覺效果，在自然界中，遠處的景物顯得冷、灰，正是這個原因，在靜物寫生中它卻不是那么明顯的體現，使它們易被忽視，使空間感很難體現，因此，應高度重視這種空間的隱蔽性，提高空氣透視意識、注意物體、人物與背景的色彩空間關系。在了解和掌握這些關于透視的規律后，如何合理的運用又是十分關鍵的了。從繪畫空間的表達方式來看，不論東西方繪畫，既有三維空間立體空間為主的畫面，也有以二維、平面空間為主的畫面，因些繪畫一方面受到透視法則的指導，而中一方面又不被透視法則的指導，而另一方面又不被透視法則所束縛，這一點正體出了人類對自然法則的探求與突破的精神，因此，我們在知曉了焦點秘散點透視的相對關系和基本規律后，應利用透視變化豐富的語匯更自由地運用規律，提高畫面空間的表達能力，這也正是我們學習的目的，而不應將視覺規律奉為教條標準去衡量、限制，束縛自己對藝術空間的創造力。重要的是應該認識到，歷代畫家以于視覺空間的探索、追求，其意義就在于提示、駕馭規律，解放自己，使其更好的服務于繪畫。我們在靈活的應用透視法則的同量應注意兩方面，其一是遵循規律的靈活應用。因為視覺規律的揭示本身就為畫家展示了廣闊的表現余地。比如達芬奇《最后的晚餐》中利用直角邊線向心集中的原理，疏導視線形成視覺中心和封閉求構圖，同時又以餐桌不消失的水平直角邊線構成衡定情緒、穩定畫面的制約力。其二是根據畫家的創作意圖、構圖的需要延伸改造或打破原有的透視規律使作品更富有藝術表現力。又如馬奈的《弗里--貝基爾酒巴間》，畫中采取異平尋常的反透視手段，將女招待的背部反影置于畫面右后側境中，這樣的安排，除反觀者能看到正確金發女郎形象又能看到背后明亮、豪華、擁護的環境反影外，同時使主體形象得到更充分的表達，還有意大利畫家巴拉的《鏈子上的一條狗的動態》為表現出狗的運動中不穩定的形象，后腿的動作交替變形、形成一種復合印記，打破了焦點透視和靜觀原理。其實，作了這么多的有關透視的介紹，只是在說明它在素描和色彩以及其它繪畫方式中不容忽視，也更是因為能給學習素描及色彩以新有觀念，在我們的視覺藝術中，觀察方法的掌握、視覺規律的運用，都十分重要。。
熱心網友
學美術的應該是一個很感性的人吧"文章本天成,妙手偶得之"(一樣的道理)多看看名家的畫吧~還有就是多多練習(人家凡高一天畫1張呢)!畫畫也講感覺素描主要就是基本功過硬,色彩的話要看你的觀察力了,對光的敏感度加油咯~
熱心網友
去?竽欠N班想考什麼?W校就?笫讒?W校開的他??知道老??的喜好真的特?e好
熱心網友
我告訴你吧 要考中央美院的話光畫得好是沒用的 一定要找個有帶學生考那里的經驗的老師！！！！！！我們學校就是的，美術有2個班，其中一個班有幾個學生畫的超級好的，但是他們不懂考那里的一些作畫技巧，考那里的要求，包括一些細節如拿筆姿勢，于是沒考上，另一個班畫得不如他們，但是那個老師有經驗，考了好幾個！相信我，應試是有技巧的！要順應那里考官喜歡的風格
熱心網友
用心畫是畫家，用眼畫是畫匠，用手畫是你。
熱心網友
眼高才能手高, 多揣摩好的繪畫作品, 對色彩關系和空間關系的理解很重要. 在理解的前提下多做練習才可以事半功倍. 繪畫就是在平面的紙上營造立體空間效果, 高調或低調, 暖調或冷調都不是問題. 無論素描還是色彩, 都強調畫面的"黑白灰"關系, 中央美院很看中學生造型能力, 強烈的畫面也可以使你的作品在眾多考卷中跳出來, 有利于評分. 一般而言冷調畫面比暖調容易掌握. 中央美院不同的工作室繪畫風格差異很大, 老師們的審美趨向也因此不同, 你可以有的放矢地做一些練習. 個人風格突出的考卷有可能得高分, 也有可能暴露你在別處學到的壞毛病, 學院一般更喜歡調教"純凈白紙"般的學生.
熱心網友
天分加勤奮
熱心網友
你可以請一個老師教你，也可以去專門教人畫畫的地方，那里有很多學生的，一天畫個幾張素描，模特可以由學生輪流做，可以一階段一階段的學，就是說學素描一個段時間，然后再學色彩一段時間，這樣效果比較好，我是過來人。你可以根據要報考的學校考試的風格攻主要的，比如有的學校考人像，有的考石膏，再經過老師的指導就一定可以考上了！
熱心網友
素描素描基本上可以算的上美術的基礎功了 可以練眼力 空間感 還有手眼的配合只有打好基礎才可以更上一層樓 主要需要多練習多練觀察力色彩是在素描的基礎上加上顏色 其實也是基礎中的基礎 首先要了解三原色還有顏色的搭配 對比 漸變 和層次感 可以借鑒名人名畫來提高自己其實速寫也是很重要的 有必要多練習從最基本的練習就是畫幾何圖形 主要的就是比例 透視 空間感 還有明暗關系和高光色彩上要注意對比如果畫人物要注意神態 像眼角嘴角這樣的地方加深一些表現的會更突出這里有個素描簡介 還有這個 這個是關于色彩構成 的 還有這個 寫的都比我說的好 你可以學習一下其實最主要的還是需要勤加練習 這樣才會有提高要考美院不是很容易 要把畫畫培養成興趣愛好在沒事的時候就去觀察 就想要畫 這樣才好我幾年前去考北京的清華 考素描結果給我得了59分！！氣的我沒再去考希望你經過努力后可以考上理想的學校哦對了 你是女孩子應該對色彩感比較強 至少比男孩子強 對你很有幫助的。
熱心網友
哇卡卡卡卡卡卡卡加油努力的多畫，這就是經驗！哈哈沒有具體的問題讓人家這么回答呢？！這個問題很概念化。還有就是多多臨摹吧！不一定講求數量的多，但一定要用心，用心多看多畫多理解，這是一個升華的過程。只埋頭苦畫只會是事倍功半的。PS，本人廣州美術學院。希望你成功拉。可以考取央美！
熱心網友
先去搜集有關的書籍，老師要好，其次就是你要努力。努力就是最好的經驗。